那些年代的许多人把罗大佑的歌当做自己的启蒙，有一段时间我甚至有点烦他，烦他的陈词滥调，因为从我十几岁听到快退休的一个歌手，他又不是神仙，他的确伴随我的青春成长，尤其是八十年代初的懵懂而又闪亮的日子里。罗大佑的酷，罗大佑的社会批判，震到了当时的年轻人，他是所有华语歌手里最酷的那个，在我心里，其他歌手都是商业包装出来的，他是文化里孵出来的。
有一段他的消隐，他的退化，让我有点逐渐放弃了他。他变成了一个长者，回溯离乡的惆怅，感怀家的温暖，当年离家的年轻人，在两鬓斑白的时候，洗尽铅华，我总觉得有点落套，不是我心目中的他。
他是一个在文化圈被封了神的人，听他歌，特别理解和共情他歌的人，是文化精英。其他诸如文青愤青、知识青年，不明就里地跟了他，逐渐地毁灭他。
他在神坛上，被各色人等裹挟，当然，也被商业裹挟，仍然倔强地高歌着。这是一件令人唏嘘的事情。
2022年5月，仍然是在这样的氛围里，带着疑问，甚至有几分不屑去听了他的视频演唱会，竟然有点激动。
其实原因真的很简单：音乐这个东西，它的魔性可以轻易地捣碎你预设的各种理性的壁垒。罗大佑首先是一个音乐人，其他都是副产品。而音乐本身是可以穿越和刺破的。而且，一旦你进入，那种几十年积累起来的声浪，那个不羁的、自由的、厚重的罗大佑就会回来。
也许，这就是时值2022年疫情期间的今天，罗大佑赶了这个线上音乐会的时髦，还是会激起不少浪花的原因。
虽然昨晚没有“亚细亚的孤儿”，没有“皇后大道东”，没有“东方之珠”，但他的歌曲里，你可以随时随处得拾起诸如“沧海桑田变幻的诺言”、“人世终难解的关怀”、“生命”、“短暂“、“理想“、“疼痛”、“色与空”这样的词汇和句子，他的歌，哪怕是早期一些小品一般的歌，细细品味，其实都隐隐地包含着一个大格局，更不要说他后来的许多大歌，错落精巧的句子背后，那种厚重的追问和纠缠，总能让人心中有一种沉甸甸的感觉。
他更是一个有血有肉，深情款款的情歌圣手，他的是否，他的滚滚红尘，他的穿过你的黑发的我的手，他的野百合也有春天，他的恋曲8090，他的爱的箴言，你在柔肠寸断的同时，还可以体会到他温暖的悲悯心。
谁让他是罗大佑。
√最后编辑于2022/5/28 20:00
